Logotipos con significados ocultos que te harán verlos dos veces

Un logotipo es el activo de marca más trabajador. Es la cara pública, encargada de mostrar y decirle al mundo quién es una marca, qué hace y para quién es. 

Eso es mucho para caber en una imagen, por lo que los diseñadores inteligentes a menudo usan “compartimentos secretos” para comunicar todo y crear logotipos fascinantes con significados ocultos.

A continuación, hemos reunido algunos logotipos geniales con significados ocultos para mostrarte las diferentes formas de convertir un logotipo aparentemente sencillo en el equivalente visual de un libro ahuecado que contiene un mapa del tesoro. Asegúrate de mirar dos veces, porque a veces tu primer vistazo no cuenta toda la historia.

¿Por qué un logotipo con un significado oculto?

Seamos realistas, los logotipos con imágenes ocultas se ven geniales. Y a veces, ese factor genial es todo lo que se necesita para decidir que un logotipo con un significado oculto es el camino a seguir. Pero esa no es la única razón por la que las marcas eligen este tipo de logotipos.

Algunos usan mensajes ocultos dentro de sus logotipos para crear un aire de exclusividad. Encontrar la imagen oculta hace que los espectadores sientan que han desbloqueado algo que no todos pueden encontrar, lo que los hace parte de la “multitud” de la marca.

Para otras marcas como Baskin Robbins, la superposición de varias imágenes es la forma inteligente de incluir información adicional, incluso sutilmente.

¿Cuántos sabores sirve Baskin Robbins? Mira el logo y descúbrelo. 

Del mismo modo, algunas marcas usan logotipos con significados ocultos para unir distintas áreas de sus negocios. En su diseño para Eats and Beats, -Alya- combina hábilmente una cubierta de placa con teclas de piano para mostrar cómo la compañía combina buena comida y buena música.

¿Cómo encajan la comida y la música en un logotipo? Me gusta esto. Diseño de logo por -Alya-

Para entender este tipo de logotipos que juegan fuertemente con imágenes, es mejor que veas lo que queremos decir con tus propios ojos. Echemos un vistazo a los diferentes tipos de logotipos con significado oculto.Consigue Illustrator como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

Logotipos con mensajes subliminales

Probablemente estés familiarizado con el concepto de mensajes subliminales, que los anunciantes (y, según películas de ciencia ficción, gobiernos y personajes nefastos) trabajan en imágenes y jingles para transmitir mensajes a las mentes inconscientes de los espectadores.

La mensajería subliminal no es una teoría de conspiración, es una estrategia de marketing que se ha demostrado que funciona. Y no solo es útil para el marketing: un estudio de 2008 descubrió que cuando se exponía brevemente al logotipo de Apple frente al logotipo de IBM, los participantes tenían ideas más creativas e innovadoras al responder una pregunta de control.Consigue Photoshop como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

Este logotipo para un editor oculta la punta de una pluma estilográfica en forma de zorro. Logotipo de Sava Stoic .

Los logotipos con significados ocultos funcionan de la misma manera. Digamos que estas en un restaurante enfocado en comidas saludables basadas en plantas que no se leen inmediatamente como de origen vegetal. Se puede diseñar un logotipo que coloque las verduras al frente y al centro, o se puede elegir uno que combine sutilmente las verduras en las letras del nombre, como un chef las convierte sutilmente en hamburguesas y platos de pasta.

O si eres Grapevine Kids Dental and Orthodontics, quieres un logotipo que desarme y elimine la ansiedad de los niños de ir al dentista … pero no ignorar por completo lo que hace. El logotipo correcto para podría presentar un león amigable como punto focal, pero con un diente pequeño trabajado en la barbilla del león para recordar a los espectadores que es un consultorio de odontología.Animaciones interactivas para varias plataformas (anteriormente, Flash Professional).

¿Ves el diente? Diseño de logo por wielliam

Logotipos con significados ocultos (que ya no están tan ocultos)

Has visto logotipos con significados ocultos muchas veces antes. Y con los famosos, probablemente ya sabes cuáles son esos significados ocultos. El ejemplo más conocido de un logotipo con un componente “secreto” es probablemente el logotipo de FedEx.

¿Ves la flecha entre la E y la X? Ahora nunca podrás “desvelarlo”. A través de FedEx

Amazon es otra marca cuyo logotipo funciona con mensajes sutiles en su subtexto. A primera vista, es una marca de palabras subrayada. Pero presta atención en dónde comienza y dónde termina el subrayado: de la A a la Z. Ahora, observa su forma: parece una sonrisa, ¿no?Efectos visuales cinematográficos y gráficos animados.

Amazon: ofreciendo sonrisas para cualquier cosa, de la A a la Z. Imagen a través de Amazon

Logotipos que utilizan información privilegiada

En algunos logotipos, el mensaje oculto es una broma para ciertos públicos. Para todos los que están fuera de ese público, el logotipo aún funciona, pero podría parecer un diseño abstracto u otra imagen familiar.

Un ejemplo popular de esto es el logotipo de Vaio, que combina una onda analógica con un 1 y un 0 para representar cómo la compañía une las tecnologías analógicas y digitales.

Anteriormente parte de Sony, Vaio ha sido una marca independiente, con su propio logotipo, desde 2014. Via Vaio

Esto también funciona bien como una señal para ciertas comunidades. Para la mayoría de las personas, el logotipo de Alfa Romeo parece una mezcla típica de símbolos; pero las personas de la ciudad natal de la compañía, Milán, reconocen no uno sino dos emblemas históricos de la ciudad.

El biscione (serpante) y la bandera de la cruz roja son ambos símbolos de la ciudad natal de Alfa Romeo, Milán. Via Alfa Romeo

Trabajar con un significado oculto en su logotipo también es una forma de pensar fuera de la caja y usar imágenes que otras marcas en su industria no usan. Digamos que eres una cafetería. Tu logotipo puede incluir … ¿una taza de café? ¿Un grano de café? ¿Una jarra?

Todas son opciones sólidas, pero también son las mismas opciones exactas que cualquier otra cafetería hace para sus logotipos. Entonces, ¿cómo diferencias tu marca? Cuando Clever Barista se enfrentó a este enigma, SNSTR entregó un logotipo que dice “calidez” al combinar el arte latte con una hoguera, pero realmente apreciar el logotipo, se debe estar familiarizado con el arte latte.Consigue Premiere Pro como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

Hogueras y café: ambos son cálidos, ambos huelen muy bien, ambos son súper reconfortantes. Diseño de logo por SNSTR

Mira dos veces, ves dos imágenes diferentes

En algunos logotipos, el diseño de varias capas es menos para un significado oculto y más para la estética. Toma el diseño de Desideratum para Whiskers & Wine, un bar y discoteca. En el logotipo, la imagen de un gato (los whiskers o “bigotes” mencionados en el nombre) es el punto focal. Pero si miras de cerca el cuerpo del gato, verás que ambas palabras en el nombre de la barra están representadas en su logotipo, “bigotes y vino”.

Los “Bigotes” son fáciles de detectar, pero el “Vino” no tanto. Diseño de logo por Desideratum

En su diseño para Buildlane, -Alya- creó una imagen muy simple que en realidad son dos cosas diferentes. Por un lado, forma las letras B y L, las iniciales de la empresa. Por otro lado, podemos ver una hoja de papel curvada, como las que los clientes de la compañía, los diseñadores de interiores, usan en su trabajo todos los días.Consigue InDesign como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

¡Es una b! Es papel! ¡Son ambos! Diseño de logo por -Alya-

Cuando Wiell diseñó un logotipo para Little Bird Saloon, combinó dos imágenes lindas, un pájaro pastando y una joven contenta, para crear una imagen multifacética. Esta imagen también demuestra que, en un logotipo de doble significado, las dos imágenes no necesariamente tienen que ser realistas: cuando ves el logotipo como una chica, tiene una espiga naranja inexplicable que cuelga del lado izquierdo de su cara. Cuando lo ves como un pollito, el pájaro tiene una segunda cara en su parte posterior. Sin embargo, ninguno resta valor a la imagen; sabemos exactamente lo que es en ambos casos.Consigue Lightroom como parte del plan de Fotografía de Creative Cloud.

Dos imágenes en una. Diseño de logotipo a través de Wiell

Encontrar huevos de Pascua en logos

Acuñado por primera vez en 1979, el término huevo de Pascua se refería inicialmente a un mensaje oculto en el juego Atari Adventure. Evolucionó para referirse a todos los mensajes que los desarrolladores dejaron para los jugadores conocedores de la tecnología en los juegos, y luego para los públicos especializados en películas y programas de televisión. Ahora, puede referirse a cualquier pequeño detalle que no sea inmediatamente obvio para todos los que lo vean. 

Un logotipo famoso con un huevo de Pascua es el logotipo de Toblerone, que tiene una imagen de un oso en el espacio negativo de la montaña. El oso es una referncia a Berna, Suiza, también conocida como la Ciudad de los Osos (y hogar de Toblerone).

La mayoría de la gente ve al oso, pero solo aquellos que conocen el apodo de Bern obtienen la referencia completa. Logotipo a través de Toblerone

Otro logotipo de huevo de Pascua que mucha gente no se da cuenta inicialmente es el logotipo de Quiksilver. El logotipo de la marca de surf y snowboard es una versión estilizada de The Great Wave Off Kanagawa, un famoso grabado en madera ukiyo-e de Hokusai.

Al igual que el grabado original en madera, tiene la ola y la montaña. Via Quiksilver

Más tarde, cuando Quiksilver lanzó su marca femenina Roxy, reflejaron su logotipo y luego inclinaron las dos mitades hacia arriba para crear un corazón.

¿Ves las olas dobles y las montañas? Via Roxy

Mirar más allá de las letras

No necesitas agregar varias capas o huevos de Pascua para crear logotipos con significado oculto. Simplemente puedes usar lo que ya está allí, como las letras en el nombre de la marca. Tostitos hace esto con la pequeña escena de fiesta en el medio de su palabra: dos amigos que comparten frituras.

El logotipo de Tostitos muestra cómo crean la comida perfecta para la fiesta; Una chip que une a las personas. Via 1000logos.com

Logo de arkum

Dibujando con formas y colores

Uno de los mejores consejos para crear logotipos con significado oculto: trabajar con las formas y colores de la marca. En un diseño de logotipo para CaribShopper, Arthean dibujó una ola chocando contra una playa de arena. Pero solo puede verlo en la versión a todo color del logotipo. En la versión monocroma, parece una huella digital.

Un cambio de color puede cambiar completamente el aspecto de un logotipo. Diseño de logo por Arthean

Del mismo modo, el logotipo de onripus para la sopa de datos de la abuela solo se vería como la cara de una mujer si fuera todo de un solo color: la imagen oculta solo es clara porque el cuenco está representado en azul.

Si solo tuviera un color, este logotipo solo tendría una imagen. Diseño de logo por onripus

En algunos logotipos, el significado oculto no está resaltado, está justo allí, justo en el espacio negativo. Muchos, como el logotipo creado por ks projekt para la Ivey League, juegan con un espacio negativo para indicar en qué industria se encuentran. No solo el pulpo se basa en el concepto de jugar varias manos de póker simultáneamente, sino que el logotipo también funciona en una pequeña referencia al juego con una en forma de “as”.

Diseño de logo por ks_projekt

Los logotipos con significados ocultos no solo son inteligentes y entretenidos, sino que también hacen que la audiencia se sienta parte de un club y le brinde el placer de haber resuelto un pequeño rompecabezas. Funcionan especialmente bien si desea que su logotipo exprese varias cosas a la vez. Un logotipo que contiene un mensaje oculto hace que las personas echen un segundo vistazo y lo recuerden.

http://gtechdesign.net/es/blog/logotipos-con-significados-ocultos

¿Por qué es tan importante contar con un sitio web?

En algún momento de la historia, entre el final de los años 90 y el inicio de los años 2000, contar con un sitio web empresarial era una moda. La cobertura de Internet en el país y en el mundo no era tan amplia como lo es ahora y muy pocos tenían acceso a este servicio. Por eso, tener una página web en aquella época tal vez no era tan necesario ni tan funcional como puede serlo hoy. En la actualidad, contar con su propio sitio web, más que una moda o un lujo, es una necesidad real por 5 razones principales.

¿Por qué contar con un sitio web?

1. Exposición y reconocimiento:

Es casi una regla que los usuarios y consumidores de nuestros días, antes de adquirir un servicio o un bien, hagan una búsqueda por Internet para revisar las características de los mismos y de la empresa que los provee. Si su empresa no cuenta con un espacio en la web que brinde esta información,  podría ser ignorada por esos potenciales clientes y por muchos otros que pueden estar buscando lo que su negocio ofrece.

2. Posicionamiento de marca en la web:

Trabajar en el diseño y contenido de su sitio web empresarial es el primer paso para obtener un buen posicionamiento en el mundo digital. Contar con un sitio bien optimizado y funcional para sus usuarios, es la mejor arma para luchar por permanecer en los primeros lugares que los buscadores determinan, brindando así una mayor exposición a su marca y sus servicios.

3. Publicidad a gran escala y ventas:

Ningún otro medio de comunicación tiene tanta cobertura y tanta permanencia a lo largo del tiempo como la que ofrece la World Wide Web. Invertir en un sitio web es invertir en un tipo de publicidad informativa que puede llegar a cualquier rincón del mundo y que se mantiene al alcance del público permanentemente. Además los costos por su mantenimiento son bajos y a cambio se generan ventas a través de él, incluso cuando usted está durmiendo o descansado, pues un sitio web trabaja 24 horas al día, los 7 días de la semana.

4. Soporte para información general o especializada:

Además de albergar la información básica de su empresa, un sitio web puede servir como soporte para guardar información especializada, útil y de importancia para sus usuarios (resultados, informes, listas, estudios, estadísticas, noticias), funcionando así como una gran base de datos que siempre está al alcance de un “clic”.

5. Interacción con el público y análisis del mismo:

Los sitios web brindan la posibilidad de crear espacios en los que se pueda interactuar permanentemente con el target de la empresa a través de sus comentarios, preguntas y sugerencias. Asimismo, a través de herramientas especializadas, se puede analizar el comportamiento de los usuarios mientras visitan su sitio web. De esta manera, se obtienen datos como los temas que más les interesan, los productos más buscados y sus preguntas más frecuentes, consiguiendo así información detallada sobre el perfil de sus clientes y una idea de lo que su empresa debería hacer para satisfacer sus necesidades.

https://blog.dinterweb.com/por-que-es-tan-importante-contar-con-un-sitio-web

¿Qué significan las letras E, H, H+, 3G, 4G y LTE que aparecen en la pantalla de tu smartphone?

No lo sabías. Aunque millones de usuarios tengan un iPhone o Android, solo algunos conocen lo que significan las letras E, H, H+, 3G, 4G y LTE que salen en sus pantallas ¿Eres uno de ellos?

Entérate los detalles. Si utilizas un AndroidiPhone o cualquier otro tipo de smartphone, seguro te habrás dado cuenta de que las letras E, H, H+, 3G, 4G y LTE salen en la parte superior de la pantalla. Muchos no le dieron importancia; sin embargo, son muy valiosas, ya que nos indican la velocidad de navegación ¿Quieres saber el significado de cada una de ellas? Aquí te lo explicamos.

Según detalla Xataka, un portal especializado en tecnología, las letras (que suelen ubicarse al lado del icono de nivel de cobertura de llamadas) nos informan la red de datos a la que estamos conectados y su velocidad de descarga. Aquí te damos todos los detalles.

G

Representa una conexión GPRS. Si tu teléfono muestra esta letra en su pantalla, significa que la calidad de conexión es bastante mala. Su velocidad de navegación oscila entre los 56 y 144 kbps y es utilizada para enviar mensajes de texto.

E

La conexión EDGE es una versión mejorada del GPRS. Si bien la velocidad es bastante baja (384 kbps), nos permite usar algunas aplicaciones como WhatsApp o Telegram.

3G

Si dice 3G significa que estás conectado a una red de tercera generación. De acuerdo a Xataka, fue creada para transmitir voz y datos. Debido a que su velocidad va de los 384 kbps y 2 Mbps la navegación por Internet será sin problemas.

H

Si ves que la pantalla de tu teléfono muestra la letra H, eso quiere decir que la calidad de la red es muy buena (conexión HDSPA o 3.5G). De acuerdo a la publicación, alcanza una velocidad de descarga de 14 Mbps y de subida entre 386 kbps a 5.76 Mbps.

H+

Es muy similar al anterior, pero hay una mejora radical con respecto a la velocidad. La conexión 3.8 G permite una velocidad de descarga de 84 Mbps y 22 Mbps de subida.

4G o LTE

Es una red de cuarta generación y es ampliamente superior al 3G. Su velocidad ronda los 100 Mbps de descarga y alcanza los 50 Mbps de subida (en algunas ocasiones incluso llega a 1 Gb).

4G+

Es la etapa intermedia entre el 4G 5G. Si ves estas letras en la pantalla de tu smartphone eso quiere decir que la velocidad es dos o tres veces más rápida que en la cuarta generación.

5G

Este nivel de conexión todavía no está disponible en Perú; sin embargo, algunos países asiáticos ya lo utilizan. Según National Geographic, el 5G permitirá una velocidad de descarga de 10 GBps, lo que nos permitiría descargar archivos muy pesados en segundos.

Hoy se celebra el día del Emoji ¡Aquí te decimos por qué!

Los emojis son símbolos que ayudan a expresar una idea o una emoción con mayor facilidad

¿Cuando fue la ultima vez que tuviste una conversación de WhatsApp, Telegram o Messenger sin tener que recurrir a los emojis? Estos íconos que permiten mostrar más tu personalidad y emociones en los mensajes de texto, se han vuelto una parte fundamental en las interacciones en línea. Es por eso que estás figuras llegaron a tener su propio día de celebración, el cual es el 17 de julio.

Los emojis son símbolos que ayudan a expresar una idea o una emoción con mayor facilidad. Por ejemplo, gracias a los éstos, podemos expresar más fácilmente el sarcasmo de un comentario o dejar claro que no queremos hablar con alguien.

Claro, la gran mayoría no usa imágenes como emojisgifsmemes o stickers en las conversaciones que se tienen con jefes o clientes, porque dichas imágenes implican cierta intimidad o informalidad en la comunicación.

Antes de la popularidad de los servicios de mensajería en la primera década del milenio, los usuarios en chatrooms y message boards hacían sus propias figuras escritas a base de caracteres para acompañar sus expresiones de alegría, tristeza, enojo, etcétera.

Pero con la mensajería instantánea los emojis se incorporaron de inmediato a la conversación.

¿Como surge el Día Mundial del Emoji?

El Día Mundial del Emoji fue una creación del emperador australiano Jeremy Burge, creador de la página Emojipedia, y tal como su nombre lo indica, se trata de una enciclopedia en el campo de los emojis.

Si tienes alguna duda sobre el significado de alguno de los emojis que usas con frecuencia, pues emojipedia te ayuda a resolverla.

Burge, lanzó Emojipedia en 2013, y el sitio se convirtió en una referencia tan útil que cada año registra más de 140 millones de visitas. Fue gracias a la popularidad de este sitio que Burge pudo utilizarlo de plataforma para promover el Día Mundial del Emoji, creado el 17 de julio de 2014.

La fecha fue determinad por la figura en el emoji del calendario de iOS y otros servicios de mensajería ( Según Emojipedia, también es la fecha en que Apple lanzó su aplicación de calendario, 17 de julio de 1002).

Sin embargo, otras marcas han cambiado su ícono en el calendario para reflejar esta fecha, aunque no Facebook, app que a se aferra al 14 de Mayo pro ser el cumpleaños de su creador, Marck Zuckerberg.

Por su parte, Microsoft tampoco se adoptó a la tendencia, optando por el 21, sin tener un mes elegido.

EFVE

Coca-Cola retira anuncios de “todas las plataformas de redes sociales a nivel mundial”

Coca-Cola dijo el viernes que suspenderá toda la publicidad en las redes sociales “durante al menos 30 días” a partir de julio.

El anuncio corresponde a la más reciente empresa de consumo que abandona Facebook en medio de un boicot por su manejo del discurso de odio y la desinformación.

“Nos tomaremos este tiempo para reevaluar nuestros estándares y políticas publicitarias para determinar si se necesitan revisiones internas y qué más podemos esperar de nuestros socios de redes sociales para librar a las plataformas de odio, violencia y contenido inapropiado”, dijo la compañía en un comunicado.

“Les haremos saber que esperamos una mayor responsabilidad, acción y transparencia de ellos”.

Las acciones de Facebook y Twitter cayeron más del 7% en las operaciones de medio día del viernes después de que Unilever dijo que retiraría su publicidad de las compañías de redes sociales durante el resto del año.

Facebook prohibirá los anuncios que usen chivos expiatorios, inmigrantes, grupos raciales u otros grupos como parte de una ofensiva más amplia contra el discurso de odio, dijo el viernes presidente ejecutivo Mark Zuckerberg.

La política ampliada prohibirá los anuncios que afirman que estos grupos son una amenaza, dijo Zuckerberg en una transmisión en vivo el viernes. La nueva política también prohibirá los anuncios negativos sobre inmigrantes o solicitantes de asilo.

Cómo hacer tus propios stickers de Whatsapp en 4 sencillos pasos

Las estampas son la nueva función favorita de la actualización más reciente de Whatsapp. Además de los memes de moda y los diseños predeterminados, es posible crear tus propios stickers. Aprende a hacerlo siguiendo estos pasos:

Para crear stickers en Android

1. Instala la app Sticker Studio desde la Play Store.

2. Abre la app y elige la imagen que quieres convertir en sticker. Aparecerá un editor donde puedes cambiar su tamaño o recortarla.

Cómo hacer tus propios stickers de Whatsapp en 4 sencillos pasos 1

3. Nombra a tu paquete de stickers para continuar. El mínimo de stickers que necesitas para importar una planilla son tres; repite el paso dos para seleccionar más imágenes y convertirlas. Una vez que tu planilla esté lista, toca en el logo de WhatsApp para importarla y aprueba los permisos correspondientes.

4. Abre WhatsApp, dirígete a la sección de stickers y tu planilla estará lista para utilizarla.

Cómo hacer tus propios stickers de Whatsapp en 4 sencillos pasos 3

Para crear tus stickers en iOS

1. Descarga Sticker Maker Studio en la App Store.

2. Abre la app y selecciona “Create a new stickerpack” y dale un nombre. Aparecerá una planilla con los espacios vacíos para cada imagen que formará parte de tu paquete de stickers.

Cómo hacer tus propios stickers de Whatsapp en 4 sencillos pasos 4

3. Selecciona el ícono que identificará a tus stickers y posteriormente, comienza a llenar los espacios de la planilla con imágenes de tu carrete. Podrás recortarlas y ajustar su tamaño u orientación.

Cómo hacer tus propios stickers de Whatsapp en 4 sencillos pasos 5

4. Una vez que hayas añadido al menos 3 (más el ícono), tus stickers estarán listos para usarse en Whatsapp. Toca en “Add Sticker pack to WhatsApp” y aprueba los permisos correspondientes para importar la planilla.

Cómo hacer tus propios stickers de Whatsapp en 4 sencillos pasos 6

5. Vuelve a WhatsApp y dirígete a la sección de stickers. Tu planilla aparecerá debajo y ya está lista para utilizarla en todas tus conversaciones. Si aún no aparece, cierra la app y vuelve a entrar.

Cómo hacer tus propios stickers de Whatsapp en 4 sencillos pasos 7

Cómo diseñar un manual de identidad corporativa

Una identidad de marca es más que un logotipo. Es más que una guía de estilo de marca. Es una forma esencial de diferenciarse de su competencia.

Una identidad de marca influye en la experiencia de sus clientes en cada punto de contacto. Inconscientemente afecta cómo ven todo desde su industria, a su relevancia, a su confiabilidad.

Es la suma total de cómo se ve, siente y habla su marca, los elementos que los ayudan a decidir si quieren interactuar con usted.

¿Sabías que el 80% de las empresas de nueva creación fracasan antes de sus 5 años de vida, principalmente porque sólo el 20% invierten en construir una imagen que les diferencie y posicione en el mercado? Por eso necesitas un Manual de identidad corporativa.

Crear y diseñar un manual de identidad corporativa, es una de las tareas indispensables que debe llevar a cabo todo diseñador gráfico cuando trabaja en un proyecto de imagen corporativa.

¿Qué es un manual de identidad corporativa?

El manual de imagen corporativa o marca es un documento que reúne todas las normas para el uso correcto y reproducción de todos los elementos gráficos que representan una empresa. En este manual se especifica con todo detalle el uso de la marca en diferentes medios, digitales o impresos. También suele incluirse información esencial de la empresa como la visión y misión.

Pero ¿Por qué es tan importante?

Ser únicos o morir en el intento pareciera ser la consigna. Hoy, la búsqueda de la diferenciación lleva a las empresas más competitivas a concentrar sus esfuerzos en la imprescindible misión de potenciar el valor de su marca. Dentro de este objetivo, y tan importante como la construcción del mensaje visual y gráfico de la firma, está el trabajo de explicar y precisar los atributos y distinciones del producto, como una manera de garantizar su buen uso y competir en las condiciones más óptimas. Satisfacer esta necesidad –qué duda cabe- estaría incompleta sin la presencia de un documento preciso y funcional, tan importante como la marca misma: El manual.

Un manual de identidad corporativa te servirá para:

  • Lograr consistencia en todas las comunicaciones usadas por la marca.
  • Evitar cometer errores en el uso de los elementos visuales que la acompañan.
  • Como diseñador, debes saber que en un manual no sólo se muestran las mejores prácticas sino además todo lo que se debe evitar para nunca llegar a distorsionar la imagen de una compañía.
  • Ahorrar tiempo y ayudar a que el uso de la marca sea el correcto cuando es empleada por terceros.

En este último punto me gustaría hacer énfasis:

Ya sea que se trate de un negocio unipersonal, o una empresa pequeña que empieza a crecer y en la que se van involucrando cada vez más personas, es importante tener un manual a la mano, pues no siempre se tiene la posibilidad de contar con un profesional en diseño que se encargue de toda la parte visual. En ocasiones, es el mismo cliente, dueño de su negocio, el que se encargará de generar el contenido visual, y en ese sentido, será el manual el que le brindará los parámetros para que pueda hacerlo sin causarle daño a la marca.

¿Cómo diseñar un manual de identidad corporativa?

Vamos cuáles son los elementos principales que se pueden encontrar en un manual de identidad corporativa, para aprender a crear uno.

1. El logotipo

En este apartado lo más común es encontrarse con el diseño del logotipo en una cuadrícula con unas dimensiones concretas que garanticen que no vaya a deformarse al usarse en los diferentes medios.

Área de seguridad:

Es el espacio que se establece alrededor del logotipo para que no sea contaminado con otros elementos de la pieza gráfica donde se emplee.

Tamaños mínimos permitidos:

¿Cuál sería el tamaño más pequeño en el que puede reproducirse un logo sin perder legibilidad tanto en impresos como en pantalla? En este punto es importante hacer algunas pruebas.

Variaciones:

Aquí se muestra cómo podrá verse el logo en positivo, negativo, con sus diferentes colores o formatos (vertical u horizontal).

Usos correctos e incorrectos:

Por ejemplo, es común ver en los manuales, el ejemplo de que un logotipo nunca debe deformarse.

2. Colores corporativos

No es mucho lo que hay que aclarar en este punto. Cada marca tiene una paleta de colores que la diferencia de su competencia.

Estas muestras de color deben ser siempre exactas, por eso se plantean los modos de color como CMYK (para impresos) o RGB (para pantallas) con códigos exactos, diferentes marcas fabrican sus colores en Pantone.

Los colores Pantone, hacen parte del catálogo de colores más utilizado en el mundo. Gracias a ellos, nos aseguramos que el color impreso siempre sea el mismo a la muestra que se haya elegido inicialmente, aunque para muchas personas simplemente solo sea un simple color.

3. El manejo tipográfico

La tipografía, aunque en ocasiones menospreciada, es igual de importante que todos los elementos visuales que componen una marca. Así como la paleta de colores, es importante definirla bien dentro del manual.

Por lo general una marca hace uso de una o dos familias tipográficas que se combinan entre sí. Dentro del manual se muestran todos los caracteres que hacen parte de las fuentes elegidas, así como sus variaciones en peso.

Ten en cuenta: Se puede decir que existen diferentes tipos de manuales y pueden variar mucho en extensión, por lo general son las empresas más grandes las que cuentan con unos más extensos y detallados. Además, no sería lo mismo decir “Manual de identidad visual” que “Manual de marca”, mientras el primero se enfoca en la parte gráfica, el segundo contiene otros aspectos relacionados a la marca, todo lo intangible de ella, como por ejemplo el tono de voz y sus valores.

Ninguna marca o logo quedan completos ni bien utilizados, si la empresa no define sus límites y alcances a través de un manual de marca.

Fuente: http://gtechdesign.net/es/blog/como-disenar-un-manual-de-identidad-corporativa

Microsoft Edge le quita el segundo lugar a Firefox pero Google Chrome es el favorito

El navegador de internet que viene con Windows creció más de 2% en un año pero está muy lejos de tener el liderazgo que alguna vez tuvo.

Google Chrome es el navegador web más popular, con cerca del 70 por ciento del mercado, mientras que el de Microsoft se ha posicionado en el primer trimestre de 2020 como el segundo más extendido, desbancando así a Firefox.

El navegador de Mozilla ha descendido en uso entre los internautas respecto a marzo de 2019. En concreto, y según datos aportados por netmarketshare, ha pasado de contar con el 9,27 por ciento del mercado a tener un 7,19 por ciento en marzo de 2020.

Este descenso se debe al incremento en popularidad experimentado por Edge, que en un año, ha pasado de ocupar el 5,20 por ciento del mercado al 7,59 por ciento, situándose así como el segundo más extendido en uso.

Microsoft Edge va ganando usuarios

El liderazgo, no obstante, lo mantiene Chrome, de Google. Del 67,88 por ciento de cuota de mercado de marzo de 2019, ha incrementado su presencia hasta el 68,50 por ciento, como reflejan los datos del portal de análisis.

Por detrás, quedan, en el primer trimestre de 2020, Internet Explorer 11 (5,60%), Safari (3,62%) y Opera (1,14%).

Los mejores (y peores) rediseños de logos del año

El cambio de marca es una forma de renovar una marca y devolverla a la vida. Y 2019 se ha llenado de muchas compañías que buscan cambiar el nombre de su logotipo. 

¿Por qué las grandes empresas rediseñan sus logotipos?

El cambio de marca normalmente se realiza cuando hay un cambio en la estrategia comercial, un cambio en el enfoque, un cambio en el segmento objetivo de los clientes o simplemente una imagen de marca desvaída y monótona.

El núcleo de todas las buenas marcas es la comprensión fundamental de las aspiraciones, creencias y temores del público objetivo.

Muchas grandes corporaciones hacen una nueva marca para reinventarse y convencer a alguien, cualquiera, de comprar sus servicios o productos.

Un logotipo es un espejo muy pulido que, cuando un cliente ve, se ve a sí mismo.

Entonces, el cambio de marca de la compañía debe hacerse de la manera correcta, porque hay mucho en juego para cometer errores.

Así que pensamos que era un buen momento para repasar algunos de los cambios de marca más notables del año y evaluarlos de manera objetiva. 

En esta publicación, hemos reunido a algunas de las marcas de renombre que creemos que han tenido más éxito. Y de paso también hemos agregado algunos al final que sentimos que han sido bastante desastrosos, pero de los cuales, como diseñador, podemos tomar como referencia para evitar cometer esos errores. Así que comenzamos.Consigue Illustrator como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

Rebrandings más notables

Warner Bros

Un equipo de Pentagram, trabajó con Warner Bros. en una nueva identidad y estrategia de marca que utiliza en la extensa herencia de la compañía para posicionarla de cara al futuro, con la vista puesta en el centenario del estudio que tendrá lugar en 2023. El proyecto actualiza el icónico escudo “WB” y lo convierte en la base de un sistema de identidad integral, que incluye, además, un tipo de letra personalizado inspirado en el logotipo.

Es obvio pensar que WB solo necesitaba una versión más ágil y compatible con los medios digitales de su identidad. No se pretende marcar ningún cambio estratégico de la empresa, en este sentido, que el escudo con el monograma WB en tonos dorados y mucho volumen se veía anticuadísimo: “el nuevo monograma es en realidad una version mejor resuelta y más pulida del logotipo anterior. El escudo se hizo más condensado y los caracteres WB se redibujaron”.

Como explican en la nota de prensa, “Warner Bros. ha sido reconocido durante mucho tiempo como un pionero de la industria, presentando innovaciones como las primeras películas sonoras, y algunas de las primeras a color. El estudio también fue responsable del desarrollo de innovadores efectos especiales para películas como “Matrix” que reconfiguran las posibilidades de contar historias increíbles”.

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En este renovado sentido de enfoque se puede ver en las líneas limpias del logotipo redibujado. El escudo de Warner Bros. es uno de los logotipos más icónicos del mundo, una abreviatura visual para el entretenimiento reconocida en todo el mundo. El símbolo se ha utilizado desde los orígenes de la empresa y se ha actualizado periódicamente a lo largo de las décadas. Warner Bros. quería aprovechar este legado y hacer que el escudo fuese más funcional y efectivo. La versión anterior, presentada en 1993, era muy detallada y difícil de usar a pequeña escala y en contextos digitales, que son cada vez más importantes.

En general, es un rebrand que parece que funciona muy bien. Lo único que criticaría es el trillado uso del recurso de justificar el rediseño inscribiendo el escudo dentro de una reticula de proporción áurea… no era necesario regresar de su tumba a Fibonacci.

Volkswagen

Volkswagen ha sorprendido este año con un rebranding que parece querer volver a las raíces de la compañía para lanzarla hacia el futuro.

El logotipo se ha reducido a sus elementos esenciales y se presenta con un nuevo acabado liso y bidimensional, dotándolo de más flexibilidad y reconocimiento en los nuevos soportes digitales. Cromáticamente, el azul corporativo se ha dividido en dos azules, que, junto al blanco, generan nuevas combinaciones de color más versátiles. 

Comentan, además, que la luz jugará un papel clave en la implementación de la marca. Tanto en el coche como en otros soportes, el logo estará iluminado. 

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Pero quizás el elemento que juega un papel más protagonista es el llamado “moving frame” (marco móvil), un contorno rectangular que se adapta de forma ‘responsive’ a las distintas piezas, siempre sellado con el nuevo logo.

En conclusión, esta nueva etapa de Volkswagen, sin ser revolucionario ni pretenderlo, se advierte muy interesante. La reducción del logo a sus formas mínimas y en acabado plano es justamente lo que imaginaba que haría. Era el paso lógico, teniendo en cuenta las tendencias por las que discurre el mercado y siendo evidente que no podían deshacerse de un monograma tan mítico como es su VW. El diseño presentado, aunque esperado, me ha sorprendido para bien, pues se ha resuelto con más fineza y elegancia de lo que imaginaba. Si, además, pretenden jugar con la luz, la implementación puede ser muy potente. Con respecto al resto de la identidad, parece igualmente elegante, con tipografías finas, layouts bien organizados, fotografías cálidas y animaciones fluidas. Un paso lógico, sin grandes reinvenciones, pero con bastante impacto. 

Discovery

En 2019, el mercado de la televisión nunca había sido tan competitivo. Y aunque Netflix, Amazon y Disney han estado ocupando la mayoría de los titulares de negocios, Discovery no se ha quedado de brazos cruzados, más recientemente en conversaciones con la BBC sobre una nueva e historica asociación mundial. 

Por lo tanto, el último cambio de marca del canal de vida salvaje es intrigante, tanto por lo que significa sobre su dirección futura como por su diseño inteligente. Su nuevo logotipo ciertamente se une a la tendencia, dominante en los últimos años, para simplificar gradualmente los logotipos de las marcas. Atrás quedó la Tierra fotorrealista del antiguo logotipo. El globo terraqueo ahora se ha miniaturizado, se ha hecho monocromo y se ha incorporado de manera más limpia a la ‘D’ mayúscula, por lo que puede funcionar mucho mejor en una variedad de tamaños. Consigue Premiere Pro como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

La marca denominativa, en una nueva fuente sans-serif, es más robusta y elegante que su predecesora; un verdadero tipográfico doble golpe. 

Sin embargo, lo que más nos gusta de este cambio de marca es el uso creativo de la ‘D’ abierta en el material de marketing para el canal. Utilizado como un dispositivo de encuadre para la impresionante fotografía de Discovery, funciona de manera brillante.

Mientras tanto, en algunos puntos colaterales de la marca, la letra D y el globo solo se usan como una especie de logotipo de acceso directo. Esto también es muy efectivo y señala cuán flexible y extensible es realmente el sistema de diseño detrás de este cambio de marca. Efectos visuales cinematográficos y gráficos animados.

Fox Entertainment

Probablemente el rebranding más críptico de la lista, al menos para los profesionales, que empiezan destacando el error de lectura que genera, el cual parece decir “Vox”.

Creado en colaboración entre Fox Entertainment y Trollbäck + Company, la nueva imagen se dio a conocer durante la 71ª entrega de los premios Emmy. Se desprende de que Disney adquirió 20th Century Fox en marzo, y Fox Broadcasting se separó para convertirse en la red independiente, Fox Entertainment.

En un comunicado, el jefe de marketing de Fox Entertainment, Darren Schillace, dijo: “Necesitábamos desglosar nuestra marca para reimaginarla. Trollbäck + Company trabajó con nosotros en una estrategia enfocada y propia que mirara a nuestro pasado para reimaginar nuestro futuro, y su estética de diseño avanzado nos trajo un diseño inteligente y flexible que es diferente a cualquier otra cosa que hayamos visto “.

Mientras tanto, el director creativo ejecutivo de Trollbäck + Company, Elliott Chaffer, agregó: “Tal como está la industria hoy en día, el medio del camino es el mejor lugar para ser atropellado. Necesitábamos recuperar y defender la capacidad de la marca para hacer grandes cambios y ser más grandes riesgos “.

Todo esto suena muy impresionante, pero ¿cómo se traduce en realidad? Quizás el trabajo de diseño más notable es una versión geométrica del logotipo de Fox. Sus formas de letras gruesas forman la base de un patrón de fondo, que ve sus formas desglosadas y salpicadas alrededor del nombre de la red.

Edita, organiza, almacena y comparte fotos desde cualquier lugar.

Sin embargo, si fuéramos exigentes, diríamos que las letras son fáciles de leer mal. La ‘F’ en particular se ha vuelto tan angular y simplificada que se podría confundir con pensar que la red se llamaba ‘Vox’ Entertainment.

Sin embargo, en los videos promocionales para los próximos programas, parece que el logotipo geométrico cambia a una identidad Fox más reconocible. De hecho, el diseño abstracto aparece tan brevemente que nos preguntamos por qué se hizo. Quizás, como muchos cambios de marca recientes, se hizo con una presencia digital en mente.

De cualquier manera, los patrones y las piezas son una forma inteligente de darle cierta cohesión a la marca Fox. Los espectadores pueden esperar ver la nueva apariencia en vallas publicitarias, publicaciones en redes sociales y entornos ambientales a gran escala.

Despegar

Despegar es la agencia de viajes on-line líder en América Latina y la más grande de todo el continente. Con nuevos competidores ocupando un mercado cada vez más digital, Despegar ha visto la necesidad de seguir siendo relevante y para ello ha realizado un rebranding con la ayuda de Saffron.

Según cuentan en la web de Saffron “la clave para reposicionar a Despegar fue entender la relación que los clientes tienen con los viajes. Llevamos a cabo investigaciones con consumidores para asegurarnos de que las bases de la marca estuvieran arraigadas en las emociones que los viajeros sienten y las motivaciones detrás de sus decisiones relacionadas con los viajes”

Con una auditoría del negocio, su industria y la identidad de la marca pudieron identificar dónde podrían diferenciar su oferta en un entorno competitivo.

La idea de la marca, “Binge Travelling” (Binge significa algo así como atracón, exceso, ‘ponerse hasta arriba’), transmite la idea de viajar como una pasión. “Al conjurar la inquietud del alma viajera y la búsqueda constante de exploración, refleja el hecho de que viajar es una parte esencial de la vida. Despegar es tu compañero en el viaje. La aplicación viaja contigo en tu bolsillo como compañero de viaje”.

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A nivel de diseño, se ha creado una línea dinámica que vertebra el sistema. Una especie de camino o viaje del usuario, desde que investiga hasta que vive su experiencia. “La línea traza tu camino y refleja la capacidad de la app de Despegar para seguir tu viaje, actuando como un compañero”.

Del borde frontal de la línea surge la D de Despegar.

También las tipografías e iconos que vemos en el sistema están inspirados en el recorrido de esta línea dinámica.

Con respecto a la gama cromática, cuentan que “se definió una amplia gama de colores de marca para reflejar los innumerables tonos de las experiencias de viaje. El resultado es una marca audaz, confiada e inspiradora que también tiene la versatilidad de adaptarse a los innumerables requisitos de este gigante del e-commerce”.

WNBA

Establecida en 1996, la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino (WNBA) es una liga de baloncesto profesional en los Estados Unidos que actualmente se compone de 12 equipos. 

Hubo una gran sensación de tensión dinámica en su logotipo anterior (a continuación), diseñado en 2013 por The Original Champions of Design, y esta nueva versión, creada por Sylvain Labs, se basa sabiamente en ese diseño en lugar de intentar reinventarlo por completo.

El cambio principal es la silueta de un jugador que alcanza la canasta. En el diseño anterior, como en el logotipo principal de la NBA, esa figura se dibujó dentro de una caja. Simplemente quitando dicha caja, el nuevo diseño evoca una nueva sensación de energía y libertad, de acuerdo con el lema interno detrás del cambio de marca: “Esto es baloncesto en nuestros términos”. 

Más allá de esto, la silueta se ha rediseñado significativamente, con el cuerpo formando líneas más limpias que son casi ballet, mientras que todavía representan claramente el deporte. La marca denominativa, mientras tanto, ahora es más dominante y cambia de unicase a mayúsculas, generando un sentido general de autoridad y confianza. 

La naturaleza amplia del texto ha levantado algunas cejas, y ciertamente es inusual. Pero a nuestros ojos, simplemente funciona, aportando una sensación de singularidad e individualismo al diseño y rescatándolo de la insipidez potencial. Creative Cloud te ofrece toda nuestra colección de herramientas creativas para escritorio, como Photoshop, Illustrator, InDesign y Premiere Pro.

Los peores rebrandings

La historia ha visto a muchas compañías famosas renombrarse y fracasar. Algunos fallan miserablemente. Esto suele suceder porque el proceso de cambio de marca no se realizó correctamente.

Si el diseño del logotipo sale mal, una empresa establecida no solo puede perder mucho dinero en el lanzamiento del rediseño fallido (piense que todo lo que toca este logotipo necesita ser reemplazado), sino que también implica una posible pérdida de ingresos debido a diferentes factores.

Hay muchos riesgos asociados con el rediseño de un logotipo de una empresa establecida, porque existe un capital que la empresa ha construido con el tiempo, totalmente opuesto al diseño del logotipo de inicio.

Pepsi

En 2008, Pepsi lanzó la última versión de su logotipo, rotando el ícono circular e incorporando una “sonrisa descarada” en el diseño. El nuevo logotipo le costó a Pepsi $ 1mln y es quizás uno de los mejores ejemplos de rediseño de un logotipo que salió mal.

El equipo de diseño que encabezó la campaña explica que se supone que son “sonrisas”, pero realmente no lo vemos. Sin embargo, debe dar crédito a Arnell Group por poder vender ese logotipo de una manera tan extraña.

La agencia de diseño desarrolló el documento de rediseño del logotipo sin sentido de Pepsi que tiene que ver. El Grupo Arnell vinculó el nuevo logotipo a:

  • Tradición hindú
  • Partenón
  • Mona Lisa
  • Campo gravitacional de la tierra
  • Radiación solar

El costo estimado del cambio de marca total de Pepsi le costó a la compañía $ 1.2 mil millones durante 3 años más 1 millón para Arnell Group para el diseño del logotipo, por supuesto.

Resultados: en lugar de recuperar la cuota de mercado, Pepsi cae.Diseña y desarrolla sitios web modernos y adaptativos.

GAP

¿Qué hizo mal Gap? Cuando Gap presentó su nuevo logotipo en 2010, la reacción fue rápida e inequívoca.

El rediseño atrajo el tipo de atención principal y redujo el tipo de ira que, para un vendedor, debe ser horrible de ver. Pero al mismo tiempo, proporciona una valiosa lección.

Los tipos de diseño, naturalmente, pesaron rápidamente y, principalmente, condenaron el nuevo logotipo, pero las críticas no se limitaron a los comentarios del blog de diseño, fue una ocupación más masiva. La respuesta fue tal que los ejecutivos de Gap respondieron de inmediato y le pidieron al público que compartiera sus diseños.

Esto provocó una especulación de que todo fue un frente para una campaña de crowdsourcing. Los diseñadores de logotipos descifraron esto como una idea del trabajo de especificaciones que se ofrece al minorista de forma gratuita.

Entonces, ¿por qué, exactamente, es malo el nuevo logotipo de Gap?

¿Cómo sabes que el nuevo logotipo por el que estás pagando no hará que todo el mundo se atragante?

El logotipo tiene dos problemas: su elección de tipo de letra y el uso de un cuadrado degradado. Son grandes problemas porque de eso está hecho el logotipo.

Elegir Helvetica en 2010 es inexcusable. Es un tipo de letra de 71 años que es tan soso como el pollo a la parrilla sin sal y pimienta.Animaciones interactivas para varias plataformas (anteriormente, Flash Professional).

Helvetica está tan sobre utilizado que no puede proporcionar un identificador visual único para cualquier empresa que lo elija como su logotipo. Es como si todos tus amigos solo hubieran comido pollo a la parrilla sin condimentos. Todos los días de cada año. Pero incluso si se olvida de todo eso, ¿por qué Gap elegiría el mismo tipo de letra que uno de sus principales competidores, American Apparel? No tiene sentido.

Para mantenerse al margen y avanzar hacia el siglo XXI, Gap debería haber elegido algo menos genérico y con un poco más de personalidad. El gradiente cuadrado es desafortunado porque es completamente gratuito, como un asterisco al final de una palabra, excepto que no hay una nota al pie.

Gap no está en la frontera de la moda y su ropa es modesta y segura. Consistentemente bien hecho y fácil de usar. Es sofisticación asequible. Su logotipo anterior y sus campañas publicitarias siempre han compartido esas cualidades.

Nada demasiado elegante, pero tampoco hay nada de lo que avergonzarse. El nuevo logotipo es completamente vergonzoso y es difícil entender cómo el cliente y la firma de diseño llegaron a esta decisión.

No se trata del mal uso de Helvetica, cuadrados y gradientes. No se trata de gustos o falta de ellos, no se trata de malos escritos, diseñadores perezosos o clientes ingenuos.

Para abreviar una larga historia, Gap realizó posiblemente uno de los cambios de marca más rápidos de todos los tiempos. Volvieron a su diseño original, solo seis días después de presentar su nuevo logotipo al público. Hay muchas cosas que se pueden aprender del desastre de Gap y ese artículo podría escribirse solo en el futuro cercano.

PizzaHut

Junto con el nuevo menú, Pizza Hut también introdujo una revisión de su logotipo en 2014. Los elementos principales del logotipo, el emblemático techo de la cabaña y la marca del guión, permanecieron en su lugar. Sin embargo, en el nuevo logotipo se colocan dentro de una mancha de salsa de tomate.

Es agradable ver una versión más simple del logotipo sin todos los degradados y colores múltiples y funciona notablemente bien en un solo color. Pero hay algo bastante extraño en la combinación de esos dos elementos icónicos con la nueva forma de sujeción.

Puede ser una cosa demasiado. No estoy convencido de que sea totalmente incorrecto o malo, ya que ahora le da a Pizza Hut otro elemento gráfico para usar como identificador rápido. El techo de la cabaña en el centro de la ronda de pizza se ve muy extraño.

El techo necesita que el texto debajo parezca una choza, de lo contrario se parece más a una tapa de tagine o un sombrero “¡Obviamente no hemos estado contentos con el desempeño del relanzamiento de Pizza Hut”, Greg Creed, CEO de padre Yum! Brands Inc Hay un solo defecto fundamental en el cambio de marca de Pizza Hut.

No usaré términos como diferenciación, posicionamiento o marca porque las compañías como Pizza Hut los confunden y definen incorrectamente lo que significan.

El problema es que la falla de Pizza Hut para cambiar el comportamiento del cliente (es decir, hacer que más clientes los elijan) fue porque en realidad no pudo cambiar. Claro, Pizza Hut ideó algunos elementos nuevos del menú, con la esperanza de atraer a un cliente más diverso, pero lo hizo sin ningún conocimiento fundamental del cliente.

Mírate en el espejo de Pizza Hut y ¿qué ves? Pizza barata entregada. Incluso con su cambio de marca, la pizza barata sigue siendo la única razón por la que Pizza Hut le ha dado a cualquiera para elegir.

FUENTE: http://gtechdesign.net/es/blog/los-mejores-y-peores-redisenos-de-logos-del-ano

Conoce todos los formatos de color y su uso (RGB, CMYK)

Seguro que como diseñador o artista gráfico, te encuentras familiarizado con la terminología RGB, CMYK, sin embargo ¿sabes en realidad qué significa cada uno de estos modelos de color?, ¿Sabías que en realidad no son los únicos modelos de color que existen?Consigue Photoshop como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

Echa un vistazo a la información que te presentamos con respecto a los formatos de color y su uso. Seguro que a partir de ahora no verás los colores de la misma forma.

Tipos de color

Para empezar debes saber que un modelo de color es un modelo abstracto y matemático, utilizado para describir la forma en la que los colores son representados como una lista ordenada de valores. La mayoría de estos valores de color tienen tres o cuatro componentes diferentes, los cuales, al combinarse, ofrecen un espectro de colores. En consecuencia, cada modelo de color diferente compone una sección específica del espectro de color visible. Infortunadamente no existe un modelo de color digital que abarque todo el espectro visible.Consigue Illustrator como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

Espacio de Color

Se le llama espacio de color al conjunto resultante de los colores de salida en todas las posibles combinaciones de valores en un modelo de color específico.

Modelos de color

Los dos modelos de color más comunes son RGB y CMYK, ambos han sido diseñados para aplicaciones específicas y en consecuencia ofrecen sus propias ventajas y desventajas.Consigue InDesign como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

CMYK

El modelo de color CMYK es un modelo de color sustractivo, por lo general es el más utilizado para la impresión offset. Impresión de color CMYK también es conocida como proceso de impresión. De hecho, cada una de letras en “CMYK” hace referencia a cada una de las tintas utilizadas en el proceso de impresión, decir: Cian, Magenta, Yellow y Key, siendo este último, el color “Key”, el que proporciona las sombras y es más comúnmente el negro.Consigue Lightroom como parte del plan de Fotografía de Creative Cloud.

RGB

El modelo de color RGB es un modelo de color aditivo, es decir, esta formado por los tres colores primarios (rojo, verde y azul) que en su conjunto permiten crear el espectro completo. Hoy en día el modelo de color RGB es utilizado principalmente en la detección, así como en la producción de los colores en los dispositivos electrónicos. Debido a que se utiliza una luz como modelo aditivo para crear el espectro, el color blanco se logra mediante la combinación de los tres colores primarios, en tanto que el color negro se logra mediante la ausencia de los tres colores primarios.Consigue Premiere Pro como parte de un plan de aplicación única de Creative Cloud.

Cosas que debes saber

Hay que decir que los colores RGB dependen del dispositivo, en otras palabras, los mismos valores de R, G y B pueden mostrarse en un monitor de una forma diferente en comparación con otro. Esto se debe a que los elementos de color (fósforos, tintes, etc.) y su respuesta a los valores R, G y B varían de fabricante a fabricante. De hecho, el propio dispositivo puede hacer que los colores se vean de manera diferente con el paso del tiempo. En consecuencia, los valores RGB no generan necesariamente el mismo color en diferentes dispositivos sin la ayuda de algún tipo de gestor de color.

Incluso, al crear documentos mediante un software de diseño gráfico, una plantilla web o desde el ordenador, con frecuencia se define el color RGB por defecto, en tanto que la impresión basada en plantillas de diseño, se configura por defecto en CMYK. En programas como Photoshop o GIMP, se tienen algunos filtros y efectos que se pueden desactivar si el documento no está configurado con el valor RGB. Por esta razón se recomienda que si se quieren utilizar estos filtros, sencillamente convierta el documento a RGB y de nuevo a CMYK antes de enviarlo a imprimir.

Ahora bien, es importante saber que cuando se convierten documentos de RGB a CMYK y viceversa, en ocasiones algunos colores no se convierten, principalmente si no se configura en el software el espacio específico para el color RGB. Por eso siempre se dice que hay que pensar en diferentes espacios de color como si se tratase de diferentes idiomas. Por ejemplo, si intentas traducir algo del idioma inglés al español, habrá palabras para las cuales no se consiga una traducción directa o exacta. Algo similar sucede con los colores, lo que significa que en ocasiones, un color sustituto tiene que ser utilizado, color que puede no ofrecer una coincidencia exacta.

¿Cuál modelo color se debe usar, RGB o CMYK?

Tomando en cuenta todo lo que ya se ha mencionado, al momento de decidirse por utilizar un modelo de color RGB o CMYK, lo primero es averiguar cuál será la salida. Es decir, si la salida será un monitor de PC, entonces el modelo de color RGB es la opción más indicada. Por el contrario, cuando el documento o la pieza van a ser impresa, entonces la mejor elección tiene que ser CMYK. Básicamente esto es todo lo que se tiene que saber cuando se trata de elegir entre RGB y CMYK para los proyectos de diseño gráfico o similar.